Ian Anderson me recuerda a Mazer en el libro más vendido, «Tomorrow and Tomorrow and Tomorrow», de Gabrielle Zevin. Un personaje llamado Marx afirma en una de las páginas: «Es la posibilidad de un renacimiento infinito, una redención infinita».
En el propio trabajo de Anderson, las posibilidades parecen infinitas y las capacidades del artista son ilimitadas.
Tiene aún más sentido cuando enumera sus inspiraciones: videojuegos como Earthbound, Legend of Zelda y Final Fantasy, con la estética sofisticada de los diseñadores de moda Rick Owens y Hiroki Nakamura de Visvim. Todo se une cuando me dice que disfruta de las sombrías ilustraciones de Edward Gorey y la particular línea de trabajo de los artistas expresionistas posabstractos Cy Twombly y Paul Klee.
Anderson creció en Antipolo y fue a la Escuela Waldorf, que sigue un sistema de «aprendizaje a través del juego». En ese entonces dibujaba laberintos y buscaba y encontraba para que sus amigos los resolvieran. Esta experiencia temprana se convirtió en la base de su estilo artístico. Él dice
«Me encantaban todos los tipos de juegos cuando era niño, como lo hacen los niños. Quería tener ese tipo de componente interactivo en mi trabajo. Los laberintos eran perfectos. Los laberintos son tortuosos».
Cuando inicialmente hizo los laberintos, comenzaba desde el «principio» y dibujaba hasta el «final», pero este patrón predecible creaba una textura desigual en el trabajo que no tenía el efecto que Anderson deseaba. Lo que Anderson busca en su arte es una uniformidad visual perfecta. Comparte una descripción general de su proceso, cómo ahora comienza desde abajo y avanza hacia arriba, de manera similar a la forma en que funciona una impresora. Es extraño de imaginar, como si tuviera habilidades de precisión casi similares a las de una máquina.
Las cosas comenzaron a mejorar en 2016 después de que Anderson recibiera el encargo de un mural de «Mazeway to Heaven» en la sede de Cartoon Network en California. Pintó seis pisos del hueco de la escalera de la oficina con un laberinto de marcadores y pintura acrílica, que se convertiría en su estilo característico y reconocible al instante.
Desde entonces, ha expuesto en múltiples galerías de todo el mundo, como Wieden+Kennedy en Tokio. En marzo pasado, inauguró una exposición en el nuevo espacio Secret Fresh en Rockwell, combinando sus talentos tanto en el arte como en la moda. Más recientemente, Anderson realizó una exposición individual con entradas agotadas en Leon Gallery International, «Narices en rosas» con multitud de obras enmarcadas y uno de sus laberintos pintados en la pared.
Como continuación, Anderson participará en una exposición colectiva «Vista desde aquí» que se inaugurará este fin de semana en León. Estos últimos trabajos son un guiño directo a la moda, como él dice,
«Quería capturar esa sensación de espectáculo y glamour cuando entro en mi tienda favorita».
Anderson está exhibiendo muchos pequeños trabajos de políptico divididos en secciones en papel. Cada pieza está inspirada en Serie «Farmacia» de Damien Hirst. Se hace eco de Hirst al crear «una sensación muy estéril con muchísimo espacio negativo», con cada viñeta en papel que permite vislumbrar las historias de las figuras dibujadas.
Quizás lo más llamativo es una obra de arte más grande de cuatro por cinco pies que llama su atención con sus detalles increíblemente minuciosos. «Characters & Motifs 1-2186» documenta 2186 caracteres únicos que Anderson inventó en los últimos cinco años. Él pone la gran pieza en perspectiva,
«Me gusta pensar en ello como si un libro de ilustraciones para niños se encontrara con una bufanda de Hermès».
Mirando cada línea perfecta en los laberintos de Anderson y sus figuras meticulosamente diseñadas, es difícil asimilarlo todo. Cada personaje cuenta una historia en una obra de arte que se convierte en todo un universo: algunos extraños, otros familiares, pero siempre con un giro alucinante.
ian anderson expone junto a Alfonso Recto, Angelo Quintos, Anna Bautista, Enzo Razon, Gio Panlilio y Kim Cruz en la «Vista desde aquí» en Galería León Internacional del 27 de mayo al 10 de junio de 2023.