De nuestro corresponsal especial en Cannes – En la recta final del festival de cine más importante del mundo, Cannes desplegó la alfombra roja para una cabalgata de autores veteranos, incluido el dos veces ganador de la Palma de Oro Ken Loach, los ganadores anteriores Wim Wenders y Nanni Moretti, y el también italiano Marco Bellocchio, cuyo magnífico «Secuestrado» se unió a la lista de favoritos para el máximo galardón de este año. Mientras tanto, el laureado de 1994, Quentin Tarantino, deleitó a sus fanáticos de Riviera con una larga charla sobre su gusto por la violencia en las películas, siempre que no se lastime a los animales.
el 76 Festival de cine de cannes ha sido testigo de una serie de avances modestos para la reunión de películas de estreno mundial, sobre todo en el abundancia de películas africanas en exhibición y el número de mujeres directoras que compiten por la codiciada Palma de Oro.
La italiana Alice Rohrwacher concluyó ese concurso el viernes con su último cuento popular «La Quimera», sobre saqueadores de tumbas italianos que buscan tumbas antiguas para encontrar artefactos para vender. Siguió al estreno del nuevo thriller erótico de la directora francesa Catherine Breillat «Last Summer», centrado en las consecuencias de la relación de una mujer con su hijastro.
Pero a pesar de todo lo que se habla de un cambio bienvenido hacia una mayor diversidad, la edición de este año también ha presentado una impresionante variedad de veteranos de la vieja guardia, desde Martin Scorsese, de 80 años, hasta Martin Scorsese, de 86 años. Lochaque tiene una oportunidad récord de 15 en la Palma de Oro.
El veterano británico ganó por primera vez en Cannes en 2006 por su drama sobre la guerra civil irlandesa «The Wind That Shakes the Barley», antes de repetir la hazaña 10 años después con «Yo, Daniel Blake». Su última entrada, «The Old Oak», que ha descrito como la última, trata sobre un pub inglés que lucha por sobrevivir en medio de las tensiones causadas por la llegada de refugiados sirios.
Otros zorros plateados de este año incluyeron a Wim Wenders, de 77 años, ganador de la Palma en 1984 por «Paris, Texas», cuyo «Perfect Days», sobre un limpiador de inodoros de Tokio, fue ampliamente aclamado como una joya. Los críticos, sin embargo, fueron claramente más duros con otro favorito de los festivales, Moretti, cuyo «A Brighter Tomorrow» fue descrito por algunos como un fracaso.
historias ocultas
Fuera de la competencia principal, el venerado director español Víctor Erice hizo su tan esperado regreso a Cannes a los 82 años con la altamente calificada «Close Your Eyes», una meditación sobre la memoria y el envejecimiento, mientras que el también octogenario Martin Scorsese brindó uno de los premios rojos del festival. destaca la alfombra con su «Asesinos de la flor de la luna»protagonizada por sus compañeros de viaje Robert De Niro y Leonardo Di Caprio.
Un western sombrío, la película de Scorsese exhumó un capítulo oscuro en el pasado de Estados Unidos, centrándose en los asesinatos en serie entre la tribu osage, rica en petróleo, a principios del siglo XX.el siglo. Fue uno de varios dramas de época que se proyectaron en Cannes este año: algunos arrojaron luz sobre episodios poco conocidos de la historia, otros destacaron a los personajes (principalmente mujeres) que quedaron fuera de los libros de historia.
El viaje del festival al pasado comenzó con el acto inaugural de Maïwenn «Juana de Barry»sobre la escandalosa relación del rey francés Luis XV con una humilde cortesana, protagonizada por Johnny Depp como el monarca en un regreso de alto perfil que generó mucha controversia.
El brasileño Karim Aïnouz rindió homenaje a la resiliencia de Catherine Parr en su emocionante «Firebrand», protagonizada por Alicia Vikander como la última de las seis esposas de Enrique VIII, aunque fue desafortunado ver a su heroína eclipsada por un estruendoso Jude Law como el paranoico y sanguinario inglés. rey
Otros dos dramas de época causaron revuelo en el encuentro de cine Riviera, uniéndose a los favoritos en la carrera de este año por la Palma de Oro. Una era «La zona de interés» ambientada en Auschwitz de Jonathan Glazer, una escalofriante mirada a la idílica vida familiar de un oficial alemán estacionado en el campo de exterminio nazi. El otro era «Secuestrados» de Marco Bellocchio, la desgarradora historia de un joven judío que fue secuestrado por las autoridades papales en la década de 1850, en vísperas de la independencia de Italia.
Un siniestro cuento vaticano
«Secuestrado» se basa en la historia real de Edgardo Mortara, un niño judío de 6 años de Bolonia que fue separado de sus padres y criado en la fe católica con el argumento de que su criada lo había bautizado en secreto. Su espantosa historia, que eventualmente se convirtió en una causa célebre del campo liberal en el naciente estado italiano, estuvo lejos de ser aislada.
Los historiadores han documentado numerosos casos de conversiones forzadas de niños judíos, una práctica alentada por el antisemitismo generalizado en la Iglesia. En el caso de Mortara, los arduos esfuerzos de la familia para recuperar a su hijo terminaron en un escándalo nacional y un juicio, que involucró al propio Papa en una batalla de retaguardia para defender el dogma religioso y la Vaticanoprivilegios de .
«La dislocación de los Estados Pontificios», de la que entonces formaba parte Bolonia, proporciona el telón de fondo de «Secuestrados», convirtiendo la tragedia privada de la familia Mortara en una lucha política, dijo Bellocchio en una conferencia de prensa en Cannes. Su película también es un estudio profundamente preocupante sobre el abuso infantil, que detalla cómo el extenso lavado de cerebro del joven Edgardo lo llevó a convertirse en sacerdote y partidario de la Iglesia de por vida.
El director italiano de 83 años, cuya entrada en Cannes en 2002 «La sonrisa de mi madre» fue prohibida en los cines italianos propiedad de la Iglesia, insistió en que su último trabajo no era una declaración «anticlerical». En la rueda de prensa del festival dijo que «no era una película contra el Papa o el Iglesia Católicapero contra la intolerancia».
La clase magistral de Tarantino
Un elemento fijo del concurso Palme d’Or, Bellocchio aún no ha ganado un premio en Cannes, aparte del premio a su carrera que obtuvo hace dos años por los logros de su vida. Su falta de éxito aquí contrasta fuertemente con la de otro incondicional de Cannes, Quentin Tarantino, quien se presentó a una clase magistral el jueves ante una multitud extasiada de varios cientos, abarrotada dentro del Théâtre de la Croisette.
El director superestrella de «Pulp Fiction», que ganó la Palma en su primer intento en 1994, trabaja actualmente en el que podría ser su último largometraje. Su charla en Cannes se produjo dos meses después del lanzamiento de su libro «Cinema Speculation», en el que relata sus primeros pasos como cinéfilo y detalla su amor por el cine.
Tarantino inició la charla con una proyección sorpresa de «Rolling Thunder» de John Flynn, una oscura película sobre un veterano de Vietnam que persigue a los criminales que mataron a su familia, que presentó como «la mayor película de venganza de todos los tiempos». Con su violencia a balazos, su malversación lírica y su baño de sangre final catártico en un burdel mexicano, tenía todas las características de un favorito de Tarantino.
La proyección de «Rolling Thunder» fue una oportunidad para que el cineasta reflexionara sobre su enfoque de la violencia en la pantalla, un tema que abordó en su libro, describiendo cómo su madre lo llevaba al cine cuando era niño y lo dejaba ver películas violentas, siempre que la violencia haya sido contextualizada y «comprendida».
La moralidad no debería dictar la estética de una película, argumentó Tarantino en la charla de Cannes. Lo más importante es «electrizar a la audiencia», agregó, citando al director estadounidense Don Siegel. Sin embargo, trazó una línea roja en la violencia contra los animales en el set, y señaló que «matar animales de verdad en una película (…) se ha hecho mucho en las películas europeas y asiáticas». El tabú también se aplica a los insectos, bromeó, provocando la risa de la audiencia.
«No estoy pagando para ver la muerte de verdad. Estamos aquí para fingir, por eso puedo aguantar toda esta violencia”, explicó. «Solo estamos siendo tontos, solo somos niños jugando, no es sangre real y nadie sale lastimado».
¿Una última película?
Tarantino también afirmó su preferencia por los directores inquietos y divisivos, así como por aquellos, como Flynn de «Rolling Thunder», que nunca obtuvieron el crédito que merecían.
«Todo el mundo ama a Spielberg y Scorsese, no había duda de que me uniría al club de los chicos más populares, ¡ese no es mi estilo!”. dijo, haciéndose eco de un tema que extrajo de su libro, en el que detalla su amor por las películas más divisivas de Brian De Palma. «Parte de mi amor por De Palma venía de la posibilidad de meterme en problemas defendiéndolo, a veces hasta llegar a las manos», agregó.
Refiriéndose a su última participación en Cannes, «Érase una vez en Hollywood» (2019), Tarantino dijo que su principal motivación para hacer la película era «vengar» a Sharon Tate, la actriz que fue brutalmente asesinada por miembros de la ‘Familia Manson’ en la década de 1970, imaginando un final alternativo a la tragedia.
Era claramente menos hablador cuando se le preguntó sobre su nuevo proyecto, la próxima película «The Movie Critic», anunciada como otra oda al cine. «Estoy tentado de darte algunos de los monólogos de los personajes en este momento. Pero no voy a hacer eso, no, no”, bromeó con la audiencia. «Tal vez si hubiera menos cámaras».
Tarantino ha sugerido repetidamente que su décimo largometraje probablemente sea el último, basándose en su creencia de que los cineastas solo tienen un número limitado de buenas películas. Ya sea que renuncie o no como director, la conversación sobre películas continuará, agregó, concluyendo la charla con un simple «continuará».
